توصيات على معارض في متحف اسرائيل

انضم إلى رحلة تجريبية تتبع أربع كنس يهودية من ثلاث قارات معروضة في المتحف مع مميزاتها الرئيسية، بما في ذلك توراة الأركان والبيماه ومقاعد الصلاة وأكثر من ذلك. أساليب التصميم المختلفة للكنس اليهودية تعلمنا الكثير عن تأثير البيئة وطبيعة حياة المجتمع في الأماكن التي وضع فيها انذاك. كنيس يهودي من بلدة فيتوريو فينيتو في شمال إيطاليا، بُني في عام 1700، وصمم على الطراز الإيطالي الباروكي التقليدي الذي يشبه غرفة استقبال في قصر نبيلة. على عكسه، كنيس كادافومباجام في كوتشين بجنوب الهند، يعود إلى القرن السادس عشر وهو هيكل منحوت من الخشب ويتميز سقفه الرائع بزخارف مشابهة لتلك الموجودة في المساجد والمعابده الهندوسية. كنيس هورب في جنوب ألمانيا، بُني في النصف الأول من القرن الثامن عشر. جدرانه وسقفه من الخشب مزينة بلوحات ونقوش من قبل فنان معروف. هذا الكنيس هو آثار نادرة لتقليد فني، نموذجي للكنس الخشبية في المناطق الريفية في بولندا وألمانيا. كنيس تسيديك في شالوم، بُني في القرن الثامن عشر في سورينام، جنوب أمريكا، ويروي قصة اليهود السفارديين البرتغاليين الذين جاؤوا من أوروبا إلى "العالم الجديد". بالإضافة إلى الكنس، يمكنك مشاهدة الزخارف الرائعة لتوراة الأسفار، بما في ذلك المناشف والعلامات، فضلاً عن الستائر الدينية التي تنتمي إلى العديد من المجتمعات حول العالم، من المغرب إلى بولندا، من أفغانستان إلى هولندا. كل هذه المعروضات معًا تدعو الزائر إلى الانضمام إلى رحلة تاريخية وجغرافية تكشف عن تقاليد وتأثيرات متنوعة.

الكتاب المقدس العبري هو حجر الزاوية للشعب اليهودي، وقد ترك هذا النص الأساسي بصمته على المسيحية والإسلام. يمثل المعرض في مجمع مأوى الكتاب رحلة عبر الزمن، حيث يتبع تطور "كتاب الكتب" باعتباره نصًا مقدسًا. تأخذ المعارض العليا الزائر من خلال أقدم المخطوطات الكتابية الموجودة، التي تم اكتشافها في صحراء يهودا، ومن ثم إلى قصة الفرقاء الذين عاشوا في قمران وحاولوا ترجمة المثل الكتابية التي تجسدها هذه النصوص إلى نمط حياة.

المعارض السفلى تحكي قصة رائعة عن كتاب حلب - أدق مخطوطة للنص الماسوري وأقربها إلى نص الكتب العبرية المطبوعة المستخدمة اليوم. بُني مأوى الكتاب كمستودع للسبعة مخطوطات الأولى التي تم اكتشافها في قمران في عام 1947. تجسد القبة البيضاء الفريدة أغطية الجرات التي تم العثور على المخطوطات الأولى فيها. يُعتبر هذا المبنى الرمزي، وهو نوع من المزارات المصممة للتعبير عن معاني روحية عميقة، من النقاط المعمارية الحديثة البارزة عالميًا. تم تصميمه بواسطة المهندسين المعماريين اليهود الأمريكيين أرماند ب. بارتوس وفريدريك ج. كيسلر، وتم تكريمه في حفل رسمي رائع في 20 أبريل 1965. موقعه بجوار المؤسسات الرسمية لدولة إسرائيل - الكنيست (البرلمان الإسرائيلي)، والمكاتب الحكومية الرئيسية، والمكتبة الوطنية اليهودية والجامعة - مناسب نظرا إلى درجة الأهمية الوطنية التي منحت للنصوص القديمة والمبنى الذي يحتفظ بها.

التناقض بين القبة البيضاء والجدار الأسود المجاور له يلمح إلى التوتر المتجلى في المخطوطات بين العالم الروحي لـ "أبناء النور" (كما سُمّوا بهم الفرقاء في صحراء يهودا) و "أبناء الظلام" (أعداء الفرقة). الممر المؤدي إلى مأوى الكتاب يشبه كهفًا، مستحضرًا الموقع الذي تم اكتشاف المخطوطات القديمة فيه.

صالات الفن الإسرائيلي تعرض أعمالا فنية لفنانين من بداية القرن العشرين حتى اليوم. دائمًا ما واجه الفن الإسرائيلي توجيهين متناقضين؛ الحاجة للتعامل مع ما كان يحدث في العالم الخارجي، ورغبة في التركيز على قضايا الفن ذاته، من مادة وأسلوب وتعريف. علاوة على ذلك، دائمًا ما نما في سياق معقد من التوترات الاجتماعية والسياسية، والحروب، وإراقة الدماء، سياق لا يمكن فيه فصل الحياة الفردية اليومية عن الجانب التاريخي والأسطوري. استجابة الفن لهذه الواقعة الصعبة تكون معقدة. في البداية، و في العقود الأولى من القرن العشرين، لم يكن العديد من الفنانين اليهود قادرين على رؤية أو غير راغبين في تصوير تلك القضايا المعقدة؛ بدلاً من ذلك، رسموا صورة مثالية ومتفائلة، وكثيراً ما كانت ساذجة، تعكس رؤيتهم المتفائلة للمستقبل. لوحة "بكري الأولى" لروبن هي مثال جيد. رسم روبن الأرض كجنة شرقية، مكانًا للانسجام والخصوبة - الإعداد المثالي لولادة نوع جديد من اليهود وتشكيل هوية إسرائيل الأصلية. إلى جانب هؤلاء الفنانين، عبّر آخرون عن مشاركتهم الاجتماعية والسياسية من خلال فنهم، مصورين واقعًا أكثر جدية في محاولة لإحداث تغيير. لوحة "نحو مساعدة البحارة" لنفتالي بيزيم تشير إلى إضراب البحارة الذي اندلع في عام 1951 وأثار مناقشات حادة في الكيبوتسات الإسرائيلية حول ما إذا كان يجب دعم الإضراب أم لا. الالتزام بالفن من أجل الفن كان قوة قوية، حيث كرّس كثيرون من الفنانين أنفسهم للتكوين والخط واللون والمادة في محاولة لتحديد العلاقة بين الواقع المرئي والفعل الإبداعي الذي يعبر عن روح الفنان الأعمق. لوحة "يحيام" ليوسف زاريتسكي هي مثال جيد. الشخصيات البشرية غير المميزة التي أدخلها في التكوين تشبه البقع النباتية، وتنقل توترًا بين الطبيعة والإنسان، بين التجسيد والتجريد. العديد من الفنانين تراوحوا بين الطرفين. تجمع أعمالهم متعددة الطبقات بين القضايا الشخصية والجماعية. هذا هو حال لاري أبرامسون، الذي اعتمد على الصحف من يونيو 1967، وقت حرب الستة أيام، مربعًا أسود، جمجمة، رسوم نباتات ولوحات خشبية، شقوق وكسور. كانت هذه الرموز جزءًا من أعماله لسنوات عديدة إلى جانب صور تشير إلى تاريخ الفن - مثل المربع الأسود المبتكر لماليفيتش والجمجمة التي ترمز إلى موت الإنسان، وتكتسب معان جديدة عند قراءتها في سياق الأحداث الوطنية التي ستغير وجه إسرائيل إلى الأبد.