Exposiciones permanentes recomendadas en el Museo de Israel

[caption id="attachment_288804" align="alignnone" width="450"] Foto: Cortesía del Museo de Israel[/caption] Únase a un viaje experiencial siguiendo cuatro sinagogas de tres continentes que se exhiben en el museo con sus características principales, incluyendo arcas de la Torá, bimahs, bancos de oración y más. Los diferentes estilos de diseño de las sinagogas nos enseñan sobre los efectos del medio ambiente y la naturaleza de la vida comunitaria en los lugares donde fueron ubicadas en ese momento. La sinagoga de la ciudad de Vittorio Veneto, en el norte de Italia, construida en 1700, fue diseñada en un típico estilo barroco italiano que recuerda a una habitación de invitados en el palacio de una noble. A diferencia de ella, la Sinagoga Kadavumbagam de Cochin, en el sur de la India, del siglo XVI, es una estructura tallada en madera cuyo espectacular techo está decorado con motivos similares a los que se ven en mezquitas y templos hindúes. La sinagoga de Horb, en el sur de Alemania, fue construida en la primera mitad del siglo XVIII. Sus paredes y techo están revestidos de madera y decorados con pinturas e inscripciones de un conocido artista. Esta sinagoga es una rara reliquia de una tradición artística, típica de las sinagogas de madera de las zonas rurales de Polonia y Alemania. La sinagoga Tzedek ve-Shalom, construida en el siglo XVIII en Surinam, América del Sur, cuenta la historia de los judíos sefardíes-portugueses que vinieron de Europa al "Nuevo Mundo". Además de las sinagogas, podrá presenciar las impresionantes decoraciones de los rollos de la Torá, que incluyen repisas, estuches, marcadores y rimonim, así como los parochets pertenecientes a muchas comunidades de todo el mundo, desde Marruecos hasta Polonia, desde Afganistán hasta los Países Bajos. Todo ello en conjunto invita al visitante a sumarse a un recorrido histórico y geográfico que revela diversas tradiciones e influencias.

[caption id="attachment_288873" align="alignnone" width="450"] Foto: Cortesía del Museo de Israel[/caption] La Biblia hebrea es la piedra angular del pueblo judío y este texto fundamental ha dejado su huella en el cristianismo y Islam. La exposición en el Complejo Santuario del Libro representa un viaje en el tiempo que, adoptando un enfoque histórico-académico, rastrea la evolución del Libro de los Libros. Las galerías superiores llevan al visitante desde los manuscritos bíblicos más antiguos que se conservan, descubiertos en el desierto de Judea, a través de la historia de los sectarios que vivían en Qumran, que intentaron traducir los ideales bíblicos plasmados en estos textos en una forma de vida. Las galerías inferiores cuentan la notable historia del Códice de Alepo, el manuscrito más preciso del texto masorético y el más cercano al texto de las Biblias hebreas impresas que se utilizan en la actualidad. El Santuario del Libro fue construido como depósito de los primeros siete rollos descubiertos en Qumran en 1947. La singular cúpula blanca encarna las tapas de las vasijas en las que se encontraron los primeros rollos. Este edificio simbólico, una especie de santuario destinado a expresar un profundo significado espiritual, está considerado un hito internacional de la arquitectura moderna. Diseñado por los arquitectos judíos estadounidenses Armand P. Bartos y Frederic J. Kiesler, se dedicó a una impresionante ceremonia el 20 de abril de 1965. Su ubicación junto a las instituciones oficiales del Estado de Israel: la Knesset (Parlamento israelí), oficinas gubernamentales clave , y la Biblioteca Nacional y Universitaria Judía—es apropiado considerando el grado de importancia nacional que se ha otorgado a los textos antiguos y al edificio que los conserva. El contraste entre la cúpula blanca y la pared negra a su lado alude a la tensión evidente en los pergaminos entre el mundo espiritual de los "Hijos de la Luz" (como se llamaban a sí mismos los sectarios del desierto de Judea) y los "Hijos de la Oscuridad" (los enemigos). El corredor que conduce al Santuario se asemeja a una cueva y recuerda el lugar donde se descubrieron los antiguos manuscritos.

[caption id="attachment_288798" align="alignnone" width="450"] Foto: Cortesía del Museo de Israel[/caption] Las galerías de arte israelíes presentan las obras de artistas desde principios del siglo XX hasta la actualidad. El arte israelí siempre se ha visto arrastrado en dos direcciones contradictorias; la necesidad de abordar lo que estaba sucediendo afuera y el deseo de centrarse en las preocupaciones autónomas del arte mismo, del material, el método y la definición. Además, siempre se ha desarrollado en un contexto complejo de tensión sociopolítica, guerra y derramamiento de sangre, un contexto en el que es imposible separar la vida individual cotidiana de lo histórico y lo mítico. La respuesta del arte a esta cargada realidad es compleja. Inicialmente, en las primeras décadas del siglo XX, muchos artistas judíos no pudieron ver o no quisieron retratar esa complejidad; en cambio, pintaron un cuadro idealista, optimista y a menudo ingenuo que reflejaba su visión esperanzadora del futuro. El famoso cuadro Primicias de Reuven Rubin es un buen ejemplo. Rubin describió la tierra como un paraíso oriental, un lugar de armonía y fertilidad, el escenario perfecto para el nacimiento de un nuevo tipo de judío y la configuración de la identidad nativa israelí. Junto a estos artistas, otros expresaron su compromiso social y político a través de su arte, representando una realidad más sobria en un intento de lograr un cambio. En Ayuda de los marineros, de Naftali Bezem, se refiere a la huelga de marineros que estalló en 1951 y desencadenó acalorados debates en los kibutzim de Israel sobre si apoyar o no la huelga. El compromiso con el arte por el arte fue una fuerza poderosa, y muchos artistas se dedicaron a la composición, la línea, el color y el material en un intento de definir la relación entre la realidad visible y un acto creativo que articula el espíritu más íntimo del artista. Yehiam de Yosef Zaritsky es un buen ejemplo. Las figuras humanas confusas que insertó en la composición se asemejan a manchas de vegetación y comunican una tensión entre lo natural y lo humano, entre la figuración y la abstracción. Muchos artistas estaban a caballo entre ambos bandos. Su trabajo multifacético combina preocupaciones personales y colectivas. Así es Larry Abramson, que dibujó en periódicos de junio de 1967, la época de la Guerra de los Seis Días, un cuadrado negro, una calavera, contornos de plantas y tablas, grietas y fragmentos. Los motivos han sido un elemento básico de su trabajo durante muchos años, junto con imágenes que hacen referencia a la historia del arte, como el vanguardista cuadrado negro de Malevich y la calavera que simboliza la mortalidad humana, adquieren un nuevo significado cuando se leen en comparación con una crónica de eventos nacionales que cambiarían para siempre. el rostro de Israel.