Музей исламского искусства имени Л.А. Майера

Музей исламского искусства имени Л.А. Майера предлагает посетителям уникальную возможность встретиться лицом к лицу с миром исламского искусства, а также близко познакомиться со всемирно известным собранием часов — коллекцией сэра Дэвида Саломонса. Музей был построен в 1975 году при финансовом содействии миссис Саломонс, и с тех пор успел принять тысячи посетителей со всего мира. Здесь постоянно действуют несколько интереснейших выставок, а также временная выставка, которая меняется ежегодно.

История ислама

В новом зале «Введение в ислам», открытом для публики с сентября 2013 года, посетителям представлена превосходная экспозиция «История ислама». Древние экспонаты словно оживают благодаря инновационным видео, освещению и дизайну. Оказавшись в зале, публика проходит сквозь огромную декоративную стену, на которой изображены толпы людей, окружившие камень Кааба в Мекке, где находится священный для всех мусульман «черный камень». За ним открывается новый зал, представляющий различные аспекты исламского искусства. Экспозиция разделена на секции: первая сфокусирована на религиозной составляющей исламского искусства, вторая посвящена вкладу ислама в знания человечества — астрономию, медицину, многие другие науки. Все вместе, образцы исламского искусства, представленные на выставке, пленяют воображение и восхищают.

В ходе экскурсии посетители увидят один из главных экспонатов музея — «Сокровище Харари», редчайшее собрание драгоценных серебряных сосудов, датируемых одиннадцатым-двенадцатым веком.

История этой коллекции особенно увлекательна. Богатый торговец, путешествовавший из Испании в Персию, был вынужден спрятать сокровище, когда за ним погнались грабители. 900 лет спустя, в начале 20 века, клад был найден в глиняном кувшине в пещере на севере Ирана. Уникальность этой находки в том, что исследователям искусства никогда прежде не удавалось обнаружить серебряные сосуды 11-12 веков столь высокого качества.

Дополнительная информация

Коллекция часов

Всемирно известная коллекция сэра Дэвида Саломонса содержит более 180 настенных и наручных часов. Эта важная, прекрасная и редкая коллекция появилась на свет благодаря знанию часового дела и финансовому успеху сэра Дэвида. Наиболее значимые и уникальные образцы в коллекции часов относятся к новаторским работам Абрахама-Луи Бреге (1747-1823). Автор некоторых из наиболее значимых в изготовлении часов изобретений, Бреге был одним из самых влиятельных людей в часовом деле того времени. Большинство часов, переданных в музей, были созданы самим Бреге, включая часы № 160, всемирно известные под именем «Мария Антуанетта».

В своем каталоге часов Бреге сэр Дэвид Саломонс написал: «Обладать прекрасными часами Бреге, значит, чувствовать, что вы носите разум гения в своем кармане».

Кроме пятидесяти пяти образцов часов Бреге, в коллекцию сэра Дэвида Саломонса входят также часы-автоматоны и золотые музыкальные табакерки, украшенные эмалевой росписью, жемчугом и бриллиантами. Это работы известных мастеров 19-го века, в основном родом из Швейцарии. В коллекции также представлены научные приборы, такие как барометры, солнечные часы и телескопы 17-19 веков и интереснейшее собрание часов, изготовленных в девятнадцатом веке в Европе специально для турецкого рынка.

Дополнительная информация

Фатма Абу Руми, «Меж красотой и скорбью»

Трагическое положение, в котором пребывают арабские женщины, стало центральной темой работ Фатмы Абу Руми. Хотя большинство ее картин — автопортреты, в них Абу Руми говорит не о себе, а обо всех арабских женщинах. Она выражает свое сопротивление угнетению и социальному застою и провозглашает протест против условностей, запрещающих женщинам выступать или действовать без разрешения опекуна, «господина», мужа или старейшины семьи.

Вуаль (хиджаб), расписанная и расшитая мерцающими цирконами, олицетворяет здесь барьеры, воздвигаемые перед женщиной обществом, пелену, которая удерживает женщин «вне поля зрения», покров, ставший символом контраста и взаимного присутствия красоты и боли.

В работах Абу Руми в океане красоты таятся разнообразные обиды, бурная ярость и внутреннее сопротивление. С присущими ей взыскательным эстетизмом, чувственной палитрой красок, богатыми текстурами и умелой техникой, художница переносит зрителей от скорби к радости, от огорчения к сладости, от великолепия к бесцветности, из фантастики в реальность — и таким образом объявляет свою войну.

Биография художницы: Фатма Абу Руми родилась в городе Тамра в западной Галилее, в 1977 году. Она начала свой творческий путь с зарисовок-скетчей и уроков живописи, работала ассистентом в скульптурной студии. В 1998 году она получила профессию инженера-практика в колледже «Мар-Элиас» в Ибилине, а затем продолжила обучение в академическом колледже «Ораним» (2001-2005 гг.), где ее выпускной проект был отмечен почетной стипендией «За выдающиеся успехи». Это событие стало первым в череде наград и стипендий, полученных художницей.

Дополнительная информация